Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου 2017

Οι χαρταετοί στη ζωγραφική

                                                " Χαρταετοί"  Δημήτρης Μυταράς


                                     «Χαρταετοί», 1965, Σπύρος Βασιλείου

Περισσότερα Εδώ

Πετώντας χαρταετούς

    Οι χαρταετοί στη ζωγραφική  

                                         Πετώντας χαρταετό, 1910 Laura Knight




                     The Kite , La cometa, Francisco Goya Museo del Prado, Madrid, Spain

 
                                      Πετώντας χαρταετούς, John George Brown 1867.


                                     Χαρταετός, Γιάννης Μαγκανάρης Αλεξάνδρεια 1959.


                                                 Χαρταετός, Αλέκος Φασιανός



                                                      Χαρταετός, Αλέκος Φασιανός


                                               Χαρταετοί Δημήτρης Μυταράς



                                   Η Υδρα με τους χαρταετούς: Ν.Χατζηκυριάκος-Γκίκας


                                    Χαρταετοί στην Ακρόπολη, 1952  Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας

                                                  

Χαρταετοί, Σπύρος Βασιλείου 



 
                                           Boys Flying Kites by (att.to) Maes, Godfried



                                                       The Kite by John Morgan



                                          Boy with a kite, 1919 painting by Eric Macky

                             

                                     "Children playing with a kite" - Adam Emory Albright



                                          Flying Kites, Colin Campbell Cooper (1900)


                                      Flying Kites, John Philip Falter (1910 – 1982, American)


                                   "Child Flying Kite" Joan Miro(1893-1983)



  Marc Chagall "The Kite"

Κυριακή, 25 Οκτωβρίου 2015

Pablo Picasso




      Σαν σήμερα 25 Οκτωβρίου, 1881 γεννήθηκε ο Πάμπλο Πικάσο





ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ                                                 Ήρθε στη ζωή στις 25 Οκτωβρίου του 1881 στην ανδαλουσιανή πόλη της Μάλαγα, στην Ισπανία. Γιος ζωγράφου, επέδειξε από παιδί μεγάλο πάθος για εξαιρετικό ταλέντο για τη ζωγραφική, δημιουργώντας ρεαλιστικά έργα κατά την παιδική και εφηβική του ηλικία.Σπούδασε στην Βαρκελώνη στα τέλη του 19ου αιώνα, μια εποχή που αναπολούσε για όλη του τη ζωή με νοσταλγία. Σε ηλικία 16 ετών, και ενώ επιδείκνυε εξαιρετικό ταλέντο για την ηλικία του, εστάλη στην ισπανική πρωτεύουσα, Μαδρίτη, προκειμένου να συνεχίσει τις σπουδές του στο ανώτατο ίδρυμα Καλών Τεχνών της χώρας. Εκεί, ήρθε σε επαφή με το έργο των κορυφαίων ζωγράφων, όπως οι Francisco Goya, Diego Velasquez, Francisco Zurbarán και Δομίνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco), το έργο του οποίου τον επηρέασε σημαντικά. Μετά τις σπουδές στη Μαδρίτη, το 1900, ο νεαρός Pablo ταξίδεψε στο Παρίσι για πρώτη φορά αλλά επέστρεψε και πάλι στην ισπανική πρωτεύουσα. Εκεί ίδρυσε με τον αναρχικό φίλο του Francisco de Asís Soler το περιοδικό Arte Joven (Νέα τέχνη), του οποίου κυκλοφόρησαν πέντε τεύχη. Ήδη μέχρι το 1905, τα έργα του Picasso είχαν κερδίσει την εύνοια των διάσημων συλλεκτών Leo και Gertrude Stein αλλά και άλλων μελών του κύκλου τους. Η Gertrude Stein έγινε η βασική πάτρονας του Picasso, εκθέτοντας τα έργα του στο ανεπίσημο Salon της στο Παρίσι.


 Το 1905 επίσης συνάντησε τον Henri Matisse, με τον οποίο θα γινόταν φίλοι και ανταγωνιστές για όλη τους τη ζωή. Στο Παρίσι ο Picasso έγινε μέλος ενός κύκλου διανοούμενων που περιλάμβανε τους André Breton, τον ποιητή Guillaume Apollinaire, τον συγγραφεά Alfred Jarry κ.α. Κυβισμός Τo 1907, ο Picasso δημιούργησε το πρώτο κυβιστικό του έργο, τις διάσημες σήμερα Δεσποινίδες της Αβινιόν (Les demoiselles d’Avignon). Οι κριτικοί ονόμασαν αμέσως την περίοδο αυτή της δουλειάς του ζωγράφου Μαύρη, βλέποντας σε αυτήν μοναχά τα στοιχεία της αφρικανικής τέχνης. Οι αντιδράσεις μεταξύ των φίλων του ήταν μικτές για το σοκαριστικά καινοτόμο αυτό έργο. Με το έργο Ψωμί και πιατέλα Φρούτων σε Τραπέζι, αποτελεί την έναρξη του Αναλυτικού Κυβισμού του Picasso.


Έως το 1912, οι προοπτικές του Αναλυτικού κυβισμού έμοιαζαν να έχουν εξαντληθεί και ο Picasso, μαζί με τον φίλο του Georges Braque (1882-1963), ξεκίνησαν νέους πειραματισμούς. Έτσι, γεννήθηκε ο Συνθετικός Κυβισμός, με έργα όπως η Κιθάρα.
 Ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε τη ζωή, τις σκέψεις και φυσικά την τέχνη του Picasso. Πολλοί φίλοι του έφυγαν για το μέτωπο, άλλοι έπρεπε να φύγουν, να φυλακιστούν και να πωληθούν οι συλλογές τους, όπως έγινε με τον γνωστό Γερμανό γκαλερίστα Kahnweiler. Τα έργα του εκείνης της εποχής γίνονται πιο νηφάλια, πιο ρεαλιστικά από ποτέ, όπως δείχνει ο Pierot (Πιερότος).
To 1916, ο νεαρός ποιητής Jean Cocteau του γνώρισε τον ιμπρεσάριο των Ρωσικών μπαλέτων Diaghilev και τον συνθέτη Erik Satie. Ο ζωγράφος δέχτηκε να σχεδιάσει το ντεκόρ του μπαλέτου Parade, μια απόφαση που θα επηρέαζε σημαντικά την πορεία του.





Την ίδια εποχή γνωρίζεται με τον συνθέτη Igor Stravinsky και τη χορεύτρια Olga Khokhlova, με την οποία παντρεύτηκε το 1918.


 Την εποχή του Μεσοπολέμου το έργο του χαρακτηρίζεται Κλασικό, με χαρακτηριστικό παράδειγμα έργα όπως Οι Εραστές. Παρόλα αυτά, το 1921 ζωγραφίζει τους κυβιστικούς Τρεις Μουσικούς, έργο που θεωρείται αριστούργημα του Κυβισμού.


Δυο χρόνια αργότερα ζωγράφισε τους Αυλούς του Πάνα, έργο που θεωρείται το κορυφαίο της Κλασικής περιόδου του.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 το όνομά του είναι πασίγνωστο και ο ίδιος βασανίζεται από την συνεχή προσοχή στο πρόσωπο και το έργο του. 
Το 1937, στο άκουσμα της έιδησης του βομβαρδισμού της επαρχίας αυτής της Χώρας των Βάσκων από τις δυνάμεις του Φράνκο, δημιουργεί το συγκλονιστικό έργο Guernica.




Τα επόμενα χρόνια χώρισε, σύναψε σχέση με την 17χρονη Marie-Thérèse Walter, η οποία έφερε στον κόσμο μια κόρη, χώρισε ξανά και γνώρισε την Γιουγκοσλάβα φωτογράφο Dora Maar με την οποία ανέπτυξε μια παθιασμένη σχέση μέχρι το 1943. Κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, παρέμεινε στο κατεχόμενο από τους Ναζί Παρίσι, όπου δεν μπορούσε να εκθέσει τα έργα του, τα οποία δεν έχαιραν εκτίμησης από το ναζιστικό καθεστώς. Με την απελευθέρωση της πόλης, το 1944, γνώρισε την νεαρή Françoise Gilot, με την οποία απέκτησε άλλα δυο παιδιά και χώρισε το 1953. Ακολούθως, παντρεύτηκε την Jacqueline Roque το 1961.






                                  
 Εκτός από τη ζωγραφική, ο Pablo Picasso ασχολήθηκε και με τον κινηματογράφο, κάνοντας μάλιστα μια εμφάνιση στο Testament of Orpheus του Jean Cocteau. Το 1955 βοήθησε στη δημιουργία της ταινίας Le Mystère του Henri-Georges Clouzot.Ο Pablo Picasso πέθανε στις 8 Απριλίου του 1973, σε ηλικία 92 ετών. Συντετριμμένη η σύζυγός του Jacqueline Roque αφαίρεσε τη ζωή της σε ηλικία 60 ετών, το 1986.
Η πηγή για τα βιογραφικά 

Φωτογραφίες του Picasso από Robert Capa 
Διαβάστε περισσότερα Εδώ Εδώ & Εδώ

Τετάρτη, 2 Σεπτεμβρίου 2015

Δημοσθένης Κοκκινίδης - Ομήρου Οδύσσεια



ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ
ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ
Ζωγραφικό δοκίμιο
ΚΕΙΜΕΝΑ: Δ. Ν. ΜΑΡΩΝΙΤΗΣ


Πάνω από εβδομήντα πέντε έργα, τα περισσότερα μικρών διαστάσεων, του Δημοσθένη Κοκκινίδη με θέμα την Οδύσσεια, παρουσιάζονται  στο  «Ισόγειο του Νερόμυλου» στις Πηγές της Κρύας από 5 έως  25 Σεπτεμβρίου  2015.

Η συγκομιδή αυτή είναι καρπός συνεχούς και επίμονης ζωγραφικής δουλειάς είκοσι ετών: ένα «ζωγραφικό δοκίμιο» εν προόδω, που με τα χρόνια απέκτησε τη σημασία και τη βαρύτητα ενός ενιαίου έργου, ενός σύνθετου και αρτιωμένου ζωγραφικού κόσμου, όπου η λαχτάρα του νόστου συνυφαίνεται με την άγρια ομορφιά του ταξιδιού.
Η γοητεία που άσκησαν οι περιπέτειες του Οδυσσέα στον Κοκκινίδη ανάγεται στην παιδική ηλικία του ζωγράφου. Η αφορμή όμως που πυροδότησε αυτή τη μακρόχρονη και γεμάτη πάθος ενασχόληση ήταν η πρόσκληση που του απηύθυνε ο Δημήτρης Μαρωνίτης να εικονογραφήσει τη δική του μετάφραση της Οδύσσειας, που τότε είχε μόλις ολοκληρωθεί. Το σχέδιο εκείνο, που έμεινε ανεκτέλεστο πάνω από είκοσι χρόνια, η συνεργασία εκείνη που δεν τελεσφόρησε ποτέ, πραγματοποιείται τώρα στον κατάλογο της έκθεσης, για τον οποίον ο Δ. Ν. Μαρωνίτης συνεισέφερε μια σοφή επιτομή της Οδύσσειας και τον ωριμότερο ίσως απόλογο του μεταφραστικού του έργου. 
Βιογραφικό Σημείωμα

Ο Δημοσθένης Κοκκινίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1929. Για δύο χρόνια φοίτησε στην τότε Ανωτάτη Εμπορική Σχολή. Από το 1952 μέχρι το 1957 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ακολουθεί δίμηνη παραμονή στο Άγιον Όρος (1958), όπου μελετά βυζαντινούς εικονογραφημένους κώδικες. Λαμβάνει διετή υποτροφία από την ιταλική κυβέρνηση (1958). Από το 1959 μέχρι το 1961 είναι υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας.

Κατά τη δεκαετία του ’60, παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολείται με το design για βιοποριστικούς λόγους. Σχεδιάζει αντικείμενα για την ντόπια και ξένη αγορά. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Ομάδας τέχνης α» (1961-67) και της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση μέσω της Τέχνης» (1976-81). Το 1975 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.). Εκλέγεται καθηγητής (1976) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Διετέλεσε πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. την περίοδο 1979-82. Από το 1981 έως το 1983 ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου της Αθήνας. Σήμερα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης από το 1995 και μέλος του Δ.Σ. της Εταιρείας Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας από το 1997.
Έχει πραγματοποιήσει 23 ατομικές εκθέσεις, από τις οποίες οι 14 παρουσιάστηκαν στην περιοχή της Αθήνας.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου 2015, στις 8:30 μ.μ., στο Συνεδριακό Κέντρο «Χρήστος Παλαιολόγος» θα γίνει εισήγηση − συζήτηση για τις:   «Πηγές έμπνευσης στην Τέχνη»

Εισηγητές:
Δημοσθένης Κοκκινίδης, Εικαστικός
Διονύσης Καψάλης, Διευθυντὴς του ΜΙΕΤ
Δαμιανός Μωραΐτης, Μαθηματικὸς

Η παρούσα έκθεση θα διαρκέσει  από 5 έως  25 Σεπτεμβρίου  2015, στο ανακαινισμένο και αναβαθμισμένο καταπληκτικό πέτρινο ισόγειο του Νερόμυλου στις πηγές της Κρύας, στην Λιβαδειά.
Ώρες λειτουργίας έκθεσηςΚαθημερινά  6 − 9 μ. μ. Κυριακές 10 − 2 μ. μ. και 6 − 9 μ. μ.

Η έκθεση θα ανοίγει και τα πρωινά, κυρίως για τα σχολεία, κατόπιν συνεννόησης.
Πληροφορίες: 22610 89979,  22610 29216 |– http://www.liblivadia.gr | vivlivad@gmail.com

Τρίτη, 25 Αυγούστου 2015

Dorothea Margaret Tanning

                                                   Sunday Afternoon' 1953


Σαν σήμερα 25 Αυγούστου 1910 γεννήθηκε η Αμερικανίδα ζωγράφος, χαράκτρια, γλύπτρια, συγγραφέας και ποιήτρια Dorothea Margaret Tanning 




Το πρώιμο έργο της ήταν επηρεασμένο από τον Σουρεαλισμό. Ήταν παντρεμένη με τον καλλιτέχνη Max Ernst.

(25 Αυγ του 1910 - στις 31 Ιανουαρίου, 2012)

Dorothea Tanning 

tanning

Dorothea Tanning, painter, sculptor and poet died at the age of 101 last week. She is most known for her surrealist paintings, and most notably


'Eine Kleine Nachtmusik',  1943. The immense, writhing sunflower seems as animated as the girl whose hair is on end standing in the apparently endless corridor.


Birthday, 1942,  a self portrait where Tanning's bare-breasted figure is set amidst infinitely receding doors and is juxtaposed by a hippogriff.


                                                               Beyond the Esplanade, 1940


                                                                       Portrait of Muriel Levy



                                                 The Truth about Little Girls and Comets




                                                                        Family Portrait, 1954



By the late 1960s she was creating surreal cloth figures made with a sewing machine. These figures have been echoed recently by Sarah Lucas.




                                                                 Tragic Table, 1973



                                                                   Rainy Day Canape, 1970


Evening
He told us, with the years you will come
To love the world,
And we sat there with our souls in our laps
And comforted them.